Google, le doodle d'Astor Piazzolla: qui est-il?

Innovateur, rebelle et révolutionnaire: Google dédie un doodle au musicien Astor Piazzolla, qui a changé le monde du tango pour toujours

Un centenaire important: le 11 mars 1921, il est né Astor Piazzolla et Google a décidé de lui dédier un délicieux doodle. Mais qui était ce musicien?

C'est facile à dire: il est l'un des compositeurs argentins les plus talentueux et les plus importants. Un musicien qui, avec son flair et sa créativité, a innové le tango en créant un tout nouveau genre.

Le doodle Google pour Astor Piazzolla

Google a décidé de rendre hommage à Astor Piazzolla avec un doodle coloré, qui voit le musicien l'intention de jouer de son instrument choisi, le bandonéon.

La prédilection de Piazzolla pour le bandonéon n'était certainement pas accidentel. C'est un instrument essentiel pour les orchestres de tango, qui a fait l'objet de compositions extraordinaires telles que le Concierto para bandoneón et le Doble-concierto para bandoneón y guitarra.

Tout aussi important est que dans le doodle, Google a choisi de représenter Piazzolla avec une tenue décontractée. Pour le musicien, en fait, les notes étaient improvisation, expérimentation et inspiration, ce qui l'a souvent conduit à ne pas prêter attention aux apparences mais à se laisser emporter par la passion de ses compositions.

Les origines italiennes d'Astor Piazzolla

Mais maintenant, prenons du recul et jetons un œil sur la vie d'Astor Piazzolla, maître du tango. Enfant unique, Piazzolla est née le 11 mars 1921 de parents d'origine italienne.

Le père, Vicente Piazzolla était le fils d'un pêcheur arrivé en Argentine depuis Pouilles (précisément de Trani). La mère, Assunta Manetti, venait de Massa Sassorosso en Toscane.

Vicente, Assunta et Astor ont ensuite déménagé à New York, où ils ont vécu longtemps avant retourner en Argentine.

Ici même, Astor a commencé à cultiver son talent musical. Commençant à étudier la musique comme un garçon, Piazzolla a compris ne voulant pas juste répéter ou réinterpréter les grandes pièces de sa tradition. Au contraire, le musicien a immédiatement commencé à expérimenter.

Cela, au début, a rendu les amoureux du genre étranges mais, en peu de temps, cela l'a amené à se faire connaître sous les surnoms d'El Gran Astor ou d'El Gato (le Chat, pour son talent et son ingéniosité).

Astor Piazzolla, la musique comme révolution

Nous avons déjà dit que Piazzolla avait du caractère et du talent, et qu'il voulait tout sauf rester dans un cadre. Sa révolution musicale en a donc fait un personnage controversé, en l'alignant avec tous ceux qui voulaient changer la société argentine de ces années.

Celui de Piazzolla, en revanche, a été rebaptisé nuevo tango , certainement pas par hasard. Le musicien a emprunté des éléments au jazz et les a introduits dans ses compositions des dissonances et des harmonies apparemment contrastées avec ce qui était le tango traditionnel.

Dans le même temps, il décide de composer des sections d'instruments qui, jusque-là, n'étaient pas prévues dans l'orchestre de tango: le basse électrique, percussions, le guitare électrique, le marimba et l'orgue hammond.

Avec ces instruments et une section de cordes nourrie et suggestive, il crée l'un de ses albums les plus célèbres: Libertango.

Libertango et le partenariat avec Pino Presti et Tullio De Piscopo

À partir du titre de l'album, vous pouvez comprendre l'intention révolutionnaire d'Astor Piazzolla: Libertango est un mot né de la fusion de Libertad (liberté) et de tango.

Un hymne au changement, à la coupe nette des liens qui, de l'avis du musicien, liaient le genre musical qu'il aimait tant. Libertango marque ce qui est considéré comme le percée électrique et révolutionnaire de Piazzolla, mais pas seulement.

L'album, enregistré à Milan en 1974, marque également le début d'un histoire d'amour avec l'Italie, puisque l'orchestre était presque entièrement composé de musiciens italiens, et de deux merveilleuses amitiés.

Piazzolla, en fait, liée au bassiste Pino Presti et le batteur Tullio De Piscopo, qui l'a accompagné dans de nombreuses entreprises et a contribué, avec leur talent, à rendre sa musique encore plus unique.

Astor Piazzolla, sa renommée dans le monde

La contribution d'Astor Piazzolla au monde musical était vraiment illimitée: les biographes calculent que a écrit environ 3000 chansons et en a enregistré environ 500.

Sans surprise, Piazzolla est considérée parmi les musiciens de tango les plus importants de la seconde moitié du XXe siècle et, encore une fois sans surprise, sa musique a obtenu, depuis le début, des éloges en Europe et en Amérique.

En effet, à vrai dire, l'appréciation en Europe et en Amérique a précédé celle de l'Argentine car, comme nous l'avons déjà mentionné, laattitude révolutionnaire de Piazzolla était considérée comme une anomalie.

Pourtant, Piazzolla est aujourd'hui une source de fierté pour l'Argentine: en 2008, par exemple, l'aéroport international de Mar Del Plata porte son nom.

Et en Italie? Piazzolla étant viscéralement liée à l'Italie dans ses origines et son histoire, la plupart de ses chansons ont été interprétées par des chanteurs tels que Edmonda Aldini, Mina, Milva et Iva Zanicchi.

Non seulement cela: en 1993, le Centre Astor Piazzolla, le premier d'une série de salles portant le nom du musicien qui visent non seulement à diffuser le nouveau tango, mais plus généralement la culture argentine et l'histoire du musicien.

Enfin, le 11 août 2013 à Massa Sassorosso, le pays d'origine de la mère du musicien, Largo Astor Piazzolla est né. Une petite place qui porte son nom, choisie de manière romantique: c'est en fait la zone où se trouve l'église dans laquelle ses grands-parents se sont mariés.

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