Le femmes, tu sais, sont le pivot de mode. Nous l'aimons tous bien sûr, mais certains prédestinés par le charme extraordinaire l'ont inspiré, tandis que d'autres sont devenus Icônes et interprètes intemporels. D'autres encore l'ont créé et façonné avec leur propre génie et leurs propres mains, en traçant le chemin. Et plus nous revenons dans les pages du livres d'histoire de la mode, plus on se rend compte qu'on ne parle pas seulement de couturier et designers extraordinaires, mais aussi de femmes courageuses qui ont pu réaliser ce qui à certains moments historiques est apparu comme des rêves impossibles pour le beau sexe. Alors parlons de femme d'affaires visionnaires et talentueuses, de femmes qui ont su tout risquer pour arriver à rejoindre les nombreux excellents noms masculins du secteur et pouvoir créer ce pour quoi elles ressentaient (à juste titre!) elles sont nées. Il s'agit de lacélèbres stylistes immortels qui, avec le leurles créations, ils ont fait et révolutionné lehistoire de la mode et concept de style.
Pour rendre hommage à ces femmes incroyables, nous avons décidé de vous emmener découvrir leurs noms et leur patrimoine mode qu'ils nous ont quittés (et continuent de nous quitter!), à travers 10 portraits de icônes de l'industrie de la mode. Combien de ces histoires grands stylistes sais-tu vraiment
1. Jeanne Lanvin
Tout a commencé en 1889 dans une petite chapellerie, située au cœur de Paris. Pour l'ouvrir, c'est un très jeune modiste de 22 ans, Jeanne Lanvin, bien décidée à séduire la capitale française d'abord et le monde plus tard avec ses créations.
En seulement quatre ans c'est déjà la consécration: Jeanne donne vie à la sienne Maison de mode, que nous connaissons encore simplement comme Lanvin.
Pionnière du mini moi mère-enfant, styliste talentueuse et entrepreneuse visionnaire, Jeanne Lanvin la fait maison vestimentaire jusqu'à exporter - dans les premières décennies des années 1900 - son style partout dans le monde avec sa détermination proverbiale et sa confidentialité à l'égard de la vie mondaine. Et il constitue toujours l'un des exemples les plus vertueux de la mode et dans l'entrepreneuriat féminin pour nous tous.
2. Coco Chanel
Coco Chanel, née Gabrielle Chanel, est sans aucun doute l'un des briser les figures féminines le plus important du '900. Dans mode et pas.
Son enfance n'a pas été chanceuse: la mort de sa mère et l'abandon de son père en ont fait une orpheline confiée aux soins des Sœurs du Sacré-Cœur d'Aubazine. Et c'est ici, ces dernières années, qu'ils le voient plongé dans l'antithèse entre noir et blanc et dans l'austérité des vêtements féminins rigoureux, que Gabrielle commence à devenir celle que le monde entier appellera un jour coco.
Mais c'est à Paris au début des années 1900 que la montée en puissance de la femme qui va changer le monde est véritablement consacrée mode. L'utilisation du Jersey et le premier triptyque carigan-pull-jupe, le tweed, Chanel N.5 (qui est le parfum le plus célèbre de tous les temps, capable des années plus tard de lier son imagination dans un double fil à une icône comme Marylin Monroe) et la naissance de Chanel 2.55, alias le sac le plus aimé (et copié!) au monde.
Et encore: le petit robe noir (pour nous simplement petite robe noire), le slingbacks bicolores, le collier cocktail, le combinaison en maille. Il y a tant d'intuitions visionnaires capables de changer l'histoire (de la mode et des femmes) laissée par Mademoiselle Coco Chanel qu'il faudrait un livre pour pouvoir tous les citer.
D'un autre côté, nous avons trouvé deux mots pour résumer son précieux héritage, même s'ils ne vous sembleront probablement pas particulièrement originaux: style et élégance, deux concepts complètement bouleversés par Coco. Pourquoi il faut le dire: il y a une mode devant Chanel et une mode après Chanel. Mais d'un autre côté, comme Gabrielle aimait se souvenir: "La mode passe, le style reste". EST coco c'est éternel.
3. Elsa Schiaparelli
On ne peut pas parler de Coco sans parler aussi de son antagoniste. Nous nous référons évidemment à Elsa Schiaparelli, ou le designer emblématique amateur d'art et de littérature qui a inventé le rose.
Sa rivalité avec Gabrielle Chanel dans les années 1930 anime les premières étapes du système de mode et donne vie à des duels de style inoubliables, combattus avec des vêtements et des collections. Si Coco est attribué à une élégance minimale faite de tissus blancs, noirs et avant-gardistes, Elsa est le monde excentrique peuplé de vêtements fantaisistes et conceptuels proche du monde deart et offert à star del cinéma et le divertissement. Le fil conducteur entre les deux est - ça va sans dire - la classe innée.
Née à Rome et vivant entre la Suisse, les États-Unis et la France, Elsa a d'illustres ancêtres, une vie confortable et une excellente éducation.
C'est dans la Grosse Pomme que le Schiap (comme elle est destinée à se faire connaître en France) elle aborde la mode, mais c'est en Europe - pour être précis à Paris - qu'elle renaît en véritable star.
Sa maison en fait, il est devenu très célèbre en un claquement de doigts et a été fréquenté par les artistes les plus populaires de l'époque, de Giacometti à Dalì.
La proximité d'Elsa avec l'avant-garde dadaïste et cubiste l'a amenée à créer des vêtements proches de l'art, comme le célèbre robe de homard développé pas moins qu'avec son ami Salvador Dalì.
Son héritage le plus important? Le rose choquant c'est évidemment une teinte intense de magenta dont l'intuition remonte à 1936 et qui a inspiré de nombreuses robes devenues célébrités du cinéma, comme la robe sirène de Marylin dans le film «Les hommes préfèrent les blondes». Et si l'on ne sait pas si les hommes ont vraiment un faible pour les cheveux dorés, il n'y a pas d'amateur de mode qui n'adore toujours pas l'élégance non conventionnelle de Maison Schiaparelli.
4. Mary Quant
Quittons les élégants salons parisiens et bougeons un instant dans les rues de Londres, et plus précisément à Chelsea. C'est ici qu'en 1955 - au premier étage d'une maison sur King's Road - un Barbara Mary Quant au début de la vingtaine, il ouvre Bazaar, une petite boutique d'avant-garde destinée à devenir un morceau d'histoire.
Bazar en fait ce n'est pas seulement une boutique qui propose des pièces uniques à des prix abordables, mais un tout nouveau magasin conceptuellement: c'est à la fois un point de rencontre, un atelier pour les talents émergents et un local où siroter un verre et écouter de la bonne musique. Et si les couturiers de toute l'Europe dictent la loi avec une élégance minimale et tranchée et des robes bon ton, Mary dans son coin de Londres offre un modèle de femme différent, plus récent et plus émancipé.
Le ourlets commencer à raccourcir rapidement et proportionnellement au niveau croissant d'autodétermination desunivers féminin, aboutissant à une véritable bombe qui - en 1963 - a changé à jamais le histoire de la mode et libère des millions de filles des enfants préconçus du patriarcat le plus austère (et des jambes!): le mini jupe.
Apparemment pour inspirer Mary Quant dans sa création la plus célèbre, ce ne sont pas seulement les London girls, mais aussi la quattroruote Mini Minor lancée peu de temps auparavant dans le but de rajeunir l'image de la voiture.
Quoi qu'il en soit, au milieu du Swinging London, le mini jupe par Mary cela devient une véritable révolution avec les centimètres, qui conduit non seulement à crier au monde que le rôle des femmes dans le monde est en train de changer, mais aussi à redéfinir le concept de l'image féminine avec l'avènement de mannequins comme Twiggy. Si ce n'est pas histoire de la mode ce!
5. Vivienne Westwood
Nous restons dans la patrie de la reine Elizabeth II, en Angleterre, où est né en 1941 le rebelle de la mode aux cheveux roux qui est aujourd'hui, par coïncidence, la reine de l'ordre de la reine de l'Empire britannique.
On ne pouvait parler que de Vivienne Westwood, ou celui qui a amené le punk à mode. Ou la mode en punk, tu fais.
Nous sommes en 1971 et la caméléon Vivienne ouvre sa boutique au 430 King's Road, tout comme Mary Quant. Laissez-le basculer - avec son partenaire Malcolm McLaren, qui deviendra plus tard le manager des Sex Pistols - dans lesquels il commence à concevoir et à proposer des pulls en mohair et des chaussures de bordel creeper à Teddy Boy, en contraste avec le style hippie dominant.
En 1975, le nom du magasin devient Sexe , depuis à peine un an, où Vivienne propose des vêtements très poussés et fétiches. Mais il est né en 1976 Séditionnaires - Vêtements pour héros et c'est ici que, lié à la figure des Sex Pistols, le Westwood devient notre dame de punk et dicte les règles de la mode. C'est déjà de l'histoire.
La boutique de Route royale elle changera de peau plusieurs fois mais en fait Vivienne consolidera son lien avec la musique des années quatre-vingt, interprétant également la scène Nouveau romantique avec des groupes comme Duran Duran et consolider sa personnalité dans le monde de mode.
Sa citation la plus célèbre? L'exact opposé de la philosophie de Chanel: "En cas de doute, habillez-vous trop!".
6. Jil Sander
Nous déménageons en Allemagne. Et pour rencontrer qui sinon la reine de la base Jil Sander?
Né en 1943, il fonde le sien maison de mode en 1973 et s'est immédiatement distingué pour un code stylistique propre et essentiel, construit sur la qualité de la matière première et des raccords qui embrassent et «suivent» le corps féminin au lieu de «l'habiller» avec des décorations inutiles.
Jil est un amoureux du Made in Italy et des couleurs neutres et construira un nouveau concept de élégance androgyne que l'on peut définir absolument intemporel. Mais surtout il est sérieusement motivé par mode peu de pratique dans ces années-là pour emprunter ce chemin précis, bâti sur un ADN auquel il restera toujours fidèle: élégance et le confort, dépourvu de tout le superflu.
Une philosophie, la sienne, qui reste encore bien reconnaissable aujourd'hui malgré la marque a été racheté par le groupe Prada à la fin des années 1990. Si reconnaissable et authentique que cela a incité un géant comme Uniqlo à lui demander une collaboration pour un collection capsule appelé J + et vendu en très peu de temps. Plus intemporel que ça …
7. Diane Von Furstenberg
Diane Von Furstenberg est né en Belgique en 1946. Styliste et femme d'affaires de nationalité américaine, a lancé sa ligne en 1972.
En seulement deux ans, elle a une intuition qui en fait immédiatement une célébrité et crée ce qui sera en fait une véritable révolution en penderie femelle: Le robe portefeuille, ou la robe de chambre.
L'intention du créateur est de raconter un nouveau concept de femme à travers la création d'un robe qui représente "le symbole vestimentaire de la libération sexuelle de la femme", comme indiqué par le même Diane. Pas de zip ni de boutons, juste doux jersey de soie, en mille et un imprimés, prêts à envelopper les femmes dans un tel confort et raffinement. Certainement une répression qui a marqué et continue de marquer mode sous de nombreuses formes. Brava Diane!
8. Miuccia Prada
Nous sommes en 1948, à Milan, et c'est né Maria Bianchi.
Ce nom ne dira pas grand-chose à la plupart des gens, mais si l'on fait un saut dans le temps dans les années 70 quand Maria franchit le seuil de l'entreprise familiale et devient Miuccia Prada ce sera certainement plus clair.
En fait, en 1978, celle qui est sur le point de se faire connaître dans le monde sous le nom de Miuccia, assume la direction de l'entreprise fondée par grand-père Mario Prada et, en peu de temps, il l'a transformée d'une simple boutique au cœur de la ville milanaise en une très moderne maison de mode. Et, en un peu plus, dans un vrai philosophie de la mode capable de révolutionner la manière de comprendre «s'habiller» dans le monde.
«Si je faisais quoi que ce soit, cela rendait le laid attirant. C'est l'auto-analyse d'il y a quelques années par Miuccia Prada même respect pour son travail, dans une célèbre interview avec le New York Times. Et en fait la culture du laid chic - ou l'esthétique du laid - cultivée par Maison milanaise c'était une partie fondamentale qui a influencé la mode moderne comme rien d'autre.
La première collection de Miuccia Plaque d'immatriculation de 1988, imprégnée de tout ce qui est le plus aimé (et porté!) Par le même styliste, influencé par une garde-robe de dix ans composée de pièces vintage et dans les uniformes militaires et le style de femme de chambre. Mais peu le comprennent.
C'est dans les années 90 que la consécration est arrivée, grâce à la redécouverte du nylon et la collection Miu Miu. Mais surtout grâce à l'expression d'un mode féministe, qui libère les femmes des chaînes de l'hypersexualisation et les remet au centre de ce qu'elles aiment, pas des hommes. «Prada est une distillation de personnalité», écrira quelqu'un. Il n'y a pas de meilleure expression pour définir le maison encore aujourd'hui, car Prada est une distillation de la personnalité de Miuccia.
9. Stella McCartney
Si tu fais McCartney Avec un nom de famille et vous êtes la fille de nul autre qu'une légende vivante de la musique comme Paul, la voix historique des Beatles, les chances de faire l'histoire en tant que père (dans n'importe quel secteur) seront très faibles.
Et au lieu de cela, il semble que le gène du génie se propage dans la famille parce que Étoile elle l'a bien fait, passant du statut d'enfant prodige à celui de star authentique. De la mode De toute évidence.
Née en 1971, diplômée en 1995, elle connut une ascension rapide qui la conduisit d'abord à la direction de la marque Chloé à Paris et à collaborer avec de grands noms du secteur comme Gucci et Adidas par la suite.
Mais le vrai tournant, c'est quand Stella McCartney parvient enfin à donner vie à une collection qui porte son nom. Le marque grandit en un temps record - exactement comme il sied à un ancien enfant prodige - et Stella a l'opportunité de développer son vrai projet, qui a toujours été une bataille très louable: une mode plus éthique et éco-durable.
Alors, voici la vraie répression contre Stella McCartney: ce ne sont pas seulement les lignes de mode extrêmement cohérentes et toujours parfaitement ajustées, mais toute l'étude et le développement mis en œuvre pour un nouveau concept plus conscient d'une mode respectueuse de notre planète.
Plateaux biodégradables et réglage de peaux végétales, tirés de champignons ou de cactus, ne sont que quelques-uns des fleurons de ce créateur contemporain qui a su imposer une vision et une nouvelle concept de mode. C'était apparemment impossible jusqu'à récemment.
10. Phoebe Philo
Britannique, née en 1973, Phoebe Philo fait partie d'une toute nouvelle génération de designers qui continuent d'écrire le histoire de la mode.
Le vrai succès de Phoebe vient en 2008, quand elle débarque maison plus bourgeois que toute la France: Céline. À l'arrivée de Phoebe la maison de mode il semble avoir perdu son éclat, cette allure qui l'avait toujours distingué, à cause d'une série d'opérations qui n'étaient rien de moins qu'une faillite.
Personne ne s'attend à ce qui va se passer, mais cela arrive: le nouveau directeur de création apporte une nouvelle philosophie minimal chic et s'impose comme la nouvelle force motrice de mode propre et sans excès. C'est un triomphe des critiques et du public et la marque, sous sa longue direction, non seulement renaît, mais prospère et brille à nouveau.
Il en sera ainsi pendant 10 longues années, jusqu'en 2021-2022, l'année où Phoebe quitte la direction de la marque dans la stupéfaction des adeptes de sa philosophie qui, déchirant leurs vêtements, donnent vie à Vieux Céline, pour témoigner que sans elle, la maison a subi un changement de peau et d'identité sans précédent. Bref, c'est autre chose, car Céline était désormais Phoebe Philo.
Aujourd'hui, il semble que le styliste est sur le point de revenir avec un projet personnel, mais en attendant, son héritage est déjà imprimé dans le style contemporain car personne comme elle n'a influencé notre façon de nous habiller ici et maintenant. Bref, pas seulement une créatrice mais une icône contemporaine d'une toute nouvelle élégance moderne qui sait émouvoir les masses, voilà qui est Phoebe Philo. Et voici sa vraie révolution.
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